Im Rahmen des SOMMERGELEE fand am Dienstag, dem 13.07.2010, ab 19.00 Uhr in den Räumlichkeiten des Sportstudios FIT & FUN ein Action-Painting des BOGEN-Künstlers Haimo Hieronymus statt.

Mit tatkräftiger Unterstützung des Tänzers und Choreographen Manuel Quero, der als lebende Schablone agierte, entstand dabei ein über 20 Quadratmeter großes Leinwandgemälde.

Die Figuren in Kombination mit den leuchtenden Farben veranschaulichen Bewegungsvorgänge von der unentschiedenen Hocke bis zum Sprung in die Freiheit des Blaus.

“Im Arbeitsprozess müssen die Zufälle und Unwägbarkeiten in Kauf genommen werden. Hier geht es nicht um technische Brillanz, sondern um das Spiel mit Formen und Farben, Bewegung und Statik.” – (Haimo Hieronymus)

Nachdem Manuel Quero die Bewegungssequenzen demonstriert hatte, konnten auch Zuschauer zu Bildfragmenten werden.

Von den Anwesenden nutzten vier die Gelegenheit, zum Teil eines riesigen Kunstwerks zu werden.

Die fertige Arbeit ist in den nächsten Wochen im FIT & FUN, Lange Wende 45b, zu sehen.

http://www.sommergelee.de/?page_id=402 (Fotoserie)
http://www.sommergelee.de/?page_id=423 (Fotoserie 2)
http://www.fitundfun-neheim.de/neheim/pages/aktuel…
http://www.der-bogen.de
http://www.compagnie-manuel-quero.de

Der Eintritt ist natürlich frei.

An einem Satz könnten sich nun die Gemüter regen oder reiben: “Sommerglee wird nicht von einer Behörde geplant, sondern von Menschen, die verschiedene Dinge verknüpfen wollen: Freude am kulturellen Spiel, Offenheit, spartenübergreifendes Arbeiten und kulturelles wie soziales Leben.”

Ich wurde freundlich und bestimmt auf den fast beleidigenden Charakter dieses Satzes hingewiesen. Tatsächlich könnte hier der Eindruck entstehen, dass in den Behörden keine Menschen sitzen,die Freude an ihrer Tätigkeit haben,  tatsächlich könnte man vermuten, wir wollten uns vom Arnsberger Kunstommer abgrenzen oder gar behaupten, der sei nicht von Menschen gemacht. Dem ist aber nicht so. Die Planungsgruppe vom Sommergelee weiß sehr wohl die Arbeit und das Engagement zu schätzen, welche  gerade  Katrin Überholz  und  Peter Kleine in den Kunstsommer stecken. Der Kunstommer ist wichtig für unsere Stadt und eine Zusammenarbeit wird es natürlich auch weiterhin gerne geben.

Sollte hier also der Eindruck entstanden sein, der Flyertext sei gegen diese Arbeit und den persönlichen Einsatz der Genannten und anderer Mitbürger gerichtet, so möchte ich mich als Verfasser ganz aufrichtig dafür entschuldigen.

Wer den gesamten Text lesen möchte, der sei auf die Seite www.sommergelee.de verwiesen. Hier wird auch verständlicher, worum es eigentlich ging.

rennt das Herz durchs Leben.

Als wäre das nichts.

Manchmal,

nur bei Manchem,

aber immer

zum falschen Zeitpunkt,

bleibt es

stehen.

Zum Glück weigere ich mich zu schreiben.

Er gibt Antworten, die wir nicht mögen, denn sie werfen uns auf das Sehen zurück, fordern eine persönliche Auseinandersetzung mit seinem Werk und unserer Wahrnehmung. Er schreibt Linien auf den verschiedenen Untergründen Papier, Bütten, Leinwand oder Wand, er schreibt Wörter und Zeichnungen und lässt diese Verbindungen eingehen. Wenn er seine Wort- und Bildfragmente zur Befragung freigibt, entstehen Widersprüche im Kopf und zur Erfahrungsoberfläche der Sehenden, sie werden aus dem Rang des Glotzenden befreit, wenn es gut geht, sie verschleißen sich, wenn es sehr gut läuft, aber sie verändern sich. Alles scheint im Widerstreit mit einander. Alles wirkt wie schmerzhafte Geburt, dem Organischen entborgt und versorgt mit Hintergrundwissen, gewürzt mit einer ungehörigen Portion Schärfe und gefüllt mit kalter, klarer Luft, einem gefährlichen Gemisch zwischen Explosionskraft und Oxidationstod. Seine Strichhäufungen lassen die Erfahrungsdunghaufen erodieren und die wie üblich eingefleischten Kritiker entsetzt im Schlamm ihrer eigenen schwülstigen Selbstverliebtheit ersticken. Im Vordergrund einer Sehebene mit einer ungewissen Weite und dem Denkhintergrund kommt ein schmaler Pfad als Unsicherheit auf uns zu. Auf diesem verlaufenden Stück Boden trägt keine Formel.

Er spricht die heterogene Wechselbeziehung utopischer Weltsichtkonzepte zur realitätsbezogenen Gegenwartsbesichtigung an. Die Überzeugung , dass alles sichtbar zu machen sei, haben wir inzwischen aufgegeben, denn in der medialen Bilderflut wird das Sichtbare, das Einzelne immer unwichtiger, wir werden zu Verwaltern der Bildkategorien, nicht zu Interpreten der Bildinhalte.

So bleibt ihm einfach nur noch mit seinen Bildern Fragen zu stellen.

Können sie uns etwas sagen, wenn sie ständig ein Dahinfleuchen, Entfleuchen  in sich tragen, nicht akut und direkt sein wollen oder können? Sie bleiben so hinterfragbar, befragbar und man kann sie nicht fassen, Kunst darf Unsinn verzapfen, muss vielleicht sogar gröbsten Unfug betreiben, nicht aus Zeitvertreib, sondern als Stellungnahme zum Unsinn unserer Zeit. Kunst muss nicht wertig sein, damit auch keine politischen oder normativen Inhalte vermitteln, Kunst ist der Ethik gleichgültig nicht einmal gegenübergestellt, sie kann ironisieren, aufklären,  verachten oder vernachlässigen, sie kann aussagen, schweigen, ein fröhliches Liedchen trällern, Kunst kann alles auslassen und alles integrieren. Zwischen den Zeilen lesen oder einfach einen Strich ziehen, all das darf die Kunst, darf sich auslassen und auf jedes Thema einlassen. Wenn der Vorwurf einer nicht mehr entwickelbaren Kunst im Raum steht, so nicht, um gegen diese gerichtet zu sein, sondern er will sagen, dass der Rezipient einer möglichen Entwicklungsrichtung nicht mehr folgen kann oder will, denn einfacher ist es allemal alles Gewesene in Schubladen zu verstauen und verstauben zu lassen. Wie herrlich herrschaftlich lässt sich über die kategorisierte Kunst regieren, wenn man ihr jegliches Leben genommen hat, sie hat ausbluten lassen um sie insektariumsgleich auf die Nadel zu pieksen. Ein erläuterndes Schildchen darangeklebt und ab ins Museum, aber mit der aktuellen Kunst leben, den Mut haben eben nicht ein wertvolles und damit etabliertes Bild an der Wand hängen zu haben, sondern ein unwertes Bildchen, das allerdings Leben in sich hat und wirkt. Bilder dürfen wie kleine nette Geister auftauchen und verschwinden und auftauchen, sie sind Gespenster, Übermittler der anderen Seite der Welt, es kann nicht immer nur um den wissenschaftlichen Skeptizismus gehen. Wie kann die Kunst denn dann alles gleichzeitig und nichts sein? Kunst aber hat keine Ordnung und keine Grenzen, sie kann deshalb auch keine Grenzen überschreiten, sie kann keine Ordnung stören, denn sie steht jenseits des weltlichen Kategoriums. Kunst ist gelebter Zerfall der Welt, sie baut auf, hält fest und darf sich auch gleichzeitig der Nichtigkeit preisgeben. Der Welt ist letztlich nur der Marktwert wichtig und das Prinzip Geldwert hat nichts mit dem Machen zu tun. Wenn Beuys sagt, dass die Kunst Kapital sei, so meint er den geistigen Misthaufen, der als Düngekapital für die Gesellschaften zur Verfügung steht. Ein guter Dünger, egal ob mineralisch oder organisch ist meist mit üblen Gerüchen verbunden. Wie könnte ich mich ernsthaft in ein Bild versenken, wenn ich dabei an das zu erwirtschaftende Geld denken würde. Der Gedanke mag von Zeit zu Zeit auftauchen und er lenkt eindeutig ab, führt zu fahrigem Verhalten und diskomplexen Bildzusammenhängen.

(Lange Wende 45b, 59755 Arnsberg,  Tel.: 0 29 32 – 89 85 85)

eine Actionpainting- Veranstaltung stattfinden. Gegen 19.00 Uhr werden Manuel Quero und ich im Innenbereich mit einem riesigen Bild auf Leinwand beginnen. Die leuchtenden Farben sollen Energie und Bewegung verbinden. Schnell Gesetzte Linien und Flächen vereinigen sich zu einer farbkräftigen Komposition. Wer seine Körperumrisse dafür geben möchte, ist herzlich eingeladen mitzumachen. Man sollte allerdings alte Kleidung tragen, da Farbspritzer nicht ausgeschlossen sind. Damit wird die Neugestaltung der Wände im Studio abgeschlossen.